LV和GUCCI在南京频频遭遇标识门，仿佛是这个一向大大咧咧、以素性随意为荣的城市向奢侈品无声地说“不”，而这退守自保的最后一击，根本无力挡住奢侈品的新浪潮。

几乎所有时尚电影都试图告诉我们：奢侈等于虚荣，永远不等于幸福。但结果往往适得其反。《时尚女魔头》的故事是想让都市女性看后返朴归真，可女人们走出影院，却不是去菜场买菜给老公下厨，而是直奔时尚柜台。《巴黎拜金女》用超级拜金女“奥黛丽·塔图”最后和一个穷光蛋私奔证明“情比金坚”，可是，OFFICE里一帮女人在传看完这张碟片之后，讨论最多的，却是塔图在一件件名牌衣上撕下来的那些商标！

这是当然的，难道你还有别的选择？难道普拉达赞助“女魔头”是为了让女人们抛弃它？时尚电影，只不过是借爱情的壳来使时尚奢侈品得以登场罢了，它是另一种T台表演。

路过那些闪耀着金光的橱窗，谁能不作一番驻足？走进去后，讪讪避过柜台里的一张张笑脸，心底有十万分的不坦然。这，大概就是多数人在奢侈品柜台的心态吧？我们接受的最早的“奢侈即虚荣心”的教育，是小说《项链》，好的小说就是意义多元，在老师的谆谆善诱下，提练出“玛蒂尔德的虚荣心害了她”之中心思想后，我想到的还有：玛蒂尔德原来只是想借来项链虚荣一下，但因为丢了，倒让她证明了自己有能力买真的，这结果看起来也不那么坏。另外，玛蒂尔德戴上项链，一定真的很美，否则，这项链也不会丢啊。

　　有“英雄情结”的吴宇森大改“三国”，周瑜不那么小心眼了，诸葛亮不再多智而近妖了，刘备的仁义真实了些，多了个女英雄孙尚香也蛮可爱的，曹操这个枭雄其实最好办，好坏性格都糅一点就行。所以，《赤壁》比起《三国演义》来，算是一大进步，周瑜和诸葛亮惺惺相惜，有着“同一个梦想”，那种“皆为利来，互相利用”的阴谋感没有了。

　　但是，看完《赤壁》仍然感觉不痛快，团结啊，勇气啊，友谊啊都有了，总还是觉得缺了点什么。有人抱怨：好像还不如《三国之见龙卸甲》呢！也不如《投名状》！一语惊醒梦中人，论演员场面情节，《赤壁》绝对是国产大片中一流的，但它输在情怀上的“不合时宜”。受欢迎的“历史片”，一定是与现代主流情怀合拍的。可是，《赤壁》的英雄们，完全站在兵卒死尸堆上。赵子龙长坂坡为救女人和孩子，杀人如麻，尚且符合我们保护“弱势群体”的现代精神。但到了后面，这些英雄们(还有总都督周瑜)贵为三军统领，对普通兵士却表现得像杀人狂魔，且不说这种做法有失身份，有悖常识，其暴力与血腥更是让人惨不忍睹。八卦()阵之战时，金城武（诸葛亮)在高台上观望，脸色凝重，本以为他会有些许“杀伐与生命”的感悟，谁知道，他叹口气又叹口气，担忧的原来是我方杀得不够痛快，敌方死的人不够多！对比《投名状》中，“金城武”含泪下令放箭杀死苏州城里投降的士兵，两相对比，真的是天上地下。

　　强调一句，我不是妇人之仁，电影中杀人场面看过不少，吴宇森的暴力美学也懂，只不过，这片子里好像除了暴力没有美学，更没有一种悲天悯人的现代情怀。如果吴宇森在《赤壁》里，也来一段类似《变脸》中尼古拉斯·凯奇开杀戒时给小男孩戴上耳机的神来之笔，或许一切会有所改变。

　　还有些题外话，吴宇森让周瑜初见诸葛亮，讥嘲他“这个冷天还拿扇子”，这个刻意安排故作幽默的情节不太妥当，苏东坡曾唱道：(周瑜)羽扇纶巾，谈笑间……这说明周瑜自己也是用扇子的，自己都用扇子，怎么可能不许人家用？

当然,<奋斗》一定是有人喜欢的，哪个为工作犯愁的小青年不希望突然有个身家数十亿的大款对自己说，我是你爸爸？哪个平凡男青年不梦想优秀漂亮还有钱的女孩子追着求着让自己爱她？我一直都弄不明白，《奋斗》的剧情跟“奋斗”有啥关系？明明是部京版偶像爱情剧嘛。至始自终，我觉得这电视剧里面，在奋斗的只有“马伊俐”而已。遗憾的是，她选择的人生路，在全剧里似乎还是个反面典型。

　　类型片一向是国产片的软肋，我们对国产片的分类，一般只有粗放型的商业大片、艺术小片、主旋律影片等。而本届电影节上出现了很多类型片。首先，奥运催生了体育励志电影，如讲述香港残疾运动员的《12秒58》、描写街头篮球的《扣篮对决》、纪录文革期间游泳运动员生活的《旗鱼》、再现冰坛速滑教练生涯的《破冰》、反映中国奥运第一人的《一个人的奥林匹克》；其次，纪实影片（半传记电影），多根据真人真事改编，来自新闻素材，如高群书执导的《千钧一发》讲述普通警察排除炸弹受伤的故事，李晨主演的《极限救援》，题材来自一个出租车司机飞车送被鱼刺卡住喉咙的小男孩到医院的过程，宋春丽主演、描写徐州拥军模范的《此生此爱》，王小帅的《左右》则根据一对离异夫妇为救活孩子再生子的新闻改编；第三，动画电影，《葫芦兄弟》、《风云决》、《真功夫》都是投入颇大的国产新动画；第四，中国首部时尚电影《时尚先生》，其创意直接来自去年火爆的好莱坞影片《时尚女魔头》；第五，灾难电影，汶川地震催生了不少灾难电影，除直接反映汶川地震题材外，已首映的《她们的船》讲的是水灾之后的重建；第六、谍战片，柳云龙自导自演的《东风·雨》在上影节上发布，从题材和投资上都颇具大片姿态，谍战题材试图开始从小荧屏走上大银幕。

　　西方意义上的“类型片”是在商业电影发展中逐渐固定下来的，它有相对固定的模式，所属的类型“告诉”观众可以期待在这部片子里看到些什么，这在无意间简化了宣传的难度，节省了交待影片背景的篇幅。体育电影、传记电影、谍战电影和动画电影等都是好莱坞相当成熟的类型片，这给了中国电影人很多借鉴的机会，《12秒58》和《旗鱼》这两部体育励志片都更注重情节和节奏把握，忽略说教和意识形态，加入亲情、爱情、友谊和成长细节，强化个人奋斗、努力和成功的主题。影片都比较好看、感人，这两部影片都是年轻的新导演的作品，《旗鱼》更是女导演依萌的第一部长片。

　　中国年轻一代的电影人有了类型片概念，这是一个可喜的现象，“至少进入市场时可以告诉观众这是部什么电影”。女导演依萌表示。但是，这些类型片在市场上能有多少生存空间？虽然有所进步，但与好莱坞同类型影片相比，还有相当的距离，这其中尤以动画电影为甚。动画片这块蛋糕的确很大很大，但就普通观众而言，一年之中到影院看动画片的次数也就是一两次，你觉得他们会选择《葫芦兄弟》、《风云决》还是《功夫熊猫》？中国电影的水平是中国的，但中国电影观众的眼光已经是世界级的了，迪斯尼模式已经被西方的皮克斯和东方的宫崎骏带到了一个新的高度，我们与他们的差距完全不是短时间内可以弥补的。

　　电影节上，一些国产新片放映后，有观众质疑影片的某些问题时，导演高群书和北影教授黄式宪急忙站出来呼吁：不要对新导演那么苛刻！他们需要时间成长！可是，问题的关键在于，市场、观众留给中国电影人的空间、时间有多少？他们能赶得上吗？

　　可是公众的道德愤怒有时候却拼不过商业利益，阿娇们因为“艳照门”引起所谓“人气上升”，被一些广告商家看来是“宠儿”。香港迪斯尼乐园在艳照门爆发之后，果断撤下了钟欣桐在迪斯尼的广告、贺年片，包括她为迪斯尼唱的主题曲，不管损失多少，只为保住自己的健康形象。而有些广告商却反其道而行之，高价请得张柏芝们拍广告，北京的《梅兰芳》剧组一而再、再而三地表明，对阿娇很信任，不会撤换她的戏份，因此不日阿娇即北上拍戏。当艳照和商业狼狈为奸时，所谓的道德愤怒在利益和炒作面前，显得那么不堪一击。

　　也许，对于此事，我们只有利用一点草根的智慧和恶搞的本性，嘲弄一下而已，比如说，张柏芝拍的广告产品竟是女性的清洁用品，广告词是“难言之隐，一洗了之”，真的是绝妙好辞。            

我当然不否认（时至今日，谁敢否认）《色，戒》是艺术片，而且肯定还要说，那些情欲戏是神来之笔，是不可或缺的。可是，我们又是以何种标准判断，《苹果》的情欲就一定是色情呢？或许，国人仍然不能以平常心对待“色”，以欣赏艺术之名来见色，人人都一副心安理得模样；反之，就必须将之打入冷宫，以色情、黄色视之，方能安之若素。中间道路？对不起，没有。